艺术市场的改朝换代
安迪·沃荷（Andy Warhol）曾有名言：“赚钱是艺术，工作是艺术，成功的商业是最好的艺术。”
艺术本无价。但讽刺的是，人类判定艺术价值的方式，往往是为作品附上标价。
艺术与金钱的结合，源于艺术作品除了人文价值之外的资产价值，艺术不仅可以欣赏并持有，也可交易，甚至代代流传。货币或会贬值，基金和股票波动大，艺术品市场价相对稳健，基本上能保值，而且随着时间流逝，价值大多会翻倍。
也因此，艺术作品成了优质的投资选项。
而随着时代发展变化，Z世代成为艺术收藏领域的生力军，以街头艺术、版画、玩具、动漫为主的潮流艺术，正对传统艺术市场产生巨大冲击，让市场逐步走向改朝换代。苏富比去年举行的一场班克斯线上拍卖会，竞拍者当中竟有47%是新用户，而40岁以下的年轻买家占了30%。
潮流艺术不再是上不了台面或仅是玩家追捧之物，反被视为吸引新藏家的突破口，杰夫·昆斯（Jeff Koons）、班克斯（Banksy）、卡伍斯（KAWS）、丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）、草间弥生、奈良美智、村上隆等人的作品屡屡在拍卖市场创纪录，人们的视线从传统艺术派别转移到极具话题性、流行性甚至商业化的潮流艺术。
既是“潮流”，便无清晰定义。
潮流艺术品相对更重视个性表达且直接易懂，对1995年至2008年间出生的Z世代，也是真正在多元融合的互联网世界成长的那一代，
有着更强的吸引力，也能引起中年投资客的高度兴趣。尤其社交媒体急速发展，许多潮流艺术家都成网络明星，轻而易举赢得市场认知度，其中追随者最多的是街头涂鸦艺术之王班克斯，他单是在Instagram就有高达1,800万追随者。
游戏规则与走向正在改变，艺术机构、拍卖行、画廊等开始在业务上做出调整，连潮牌SUPREME也登大雅之堂走入拍卖会，富艺斯就曾将SUPREME藏品和当代艺术品一同拍卖；昊美术馆旗下的HOWstore品藏拍卖去年推出“十潮”专题，除了草间弥生、杰夫·昆斯、丹尼尔·阿尔轩、卡伍斯等，连手冢治虫的阿童木以及积木熊BE@RBRICK也设专场拍卖。
潮流艺术品更容易成为新藏家的入门收藏，入手难度较低，价值却可能有数十倍增长的涨幅，极具市场潜力。不过年轻藏家不计代价追求当下的热度，也可能造成作品在热度消失之后价格回落，这也是艺术圈近年来针对潮流艺术的投资价值从未停止的争论。
不容忽视的上升力量
Artprice统计2000年至2020年在拍卖场上以成交量排序最畅销的10大艺术家，其中8位可归类为潮流艺术家，分别是村上隆、凯斯·哈林（Keith Haring）、达明·赫斯特（Damien Hirst）、谢帕德·费瑞（Shepard Fairey）、班克斯、奈良美智、卡伍斯和杰夫·昆斯，他们的作品拍卖价，屡屡创出传统艺术作品望尘莫及的市场高度。
从上世纪90年代开始，街头涂鸦大师班克斯的作品一直是艺术收藏家的宠儿，成交量在10年内翻了12倍。尽管身份至今仍然保持神秘的他，对商业市场甚至所谓的传统艺术殿堂皆嗤之以鼻，但愈是不屑愈赢得更多好奇的支持者。2018年10月苏富比拍卖会上，当他的《Girl with Balloon》以140万美元（约908万人民币）拍板成交之后，画框暗藏的自动碎纸装置让作品在众目睽睽之下被撕成碎纸条，买家却仍愿意支付原价买下作品，拍卖行兴奋高喊“我们被Banksy了”，恍如二度创作的趣味反造成了轰动。去年10月他的《Show Me the Monet》以750万英镑（约6,780万人民币）成交，前年的《Devolved Parliament》也以990万英镑（约8,950万人民币）售出。
近年来在艺术市场，被追捧的岂止班克西一人。
卡伍斯以动漫《辛普森家庭》为灵感创作的版画《The KAWS Album》拍卖价高达1.16亿港币（约9,700万人民币），奈良美智的《背后藏刀》以1.96亿港币（约1.64亿人民币）成交创下艺术家个人新纪录，同时打破日本艺术品的拍卖纪录。事实上，从1995年开始，奈良美智的作品不断出现在纽约、伦敦、香港、巴黎等重要的艺术品交易中心，价格甚至可飙升50多倍，非常具有投资潜力。日本3大当代人气最高的艺术家奈良美智、草间弥生和村上隆，作品在拍卖市场都以破亿元成交，展现惊人的市场竞争力。
论市场价值，不能不提被称为“在世最贵艺术家”的后波普艺术之王杰夫·昆斯。虽然，这个称号或是赞誉却也带几分嘲讽。曾当过5年的金融商品经纪人，大抵没有艺术家比他更了解市场运作。尽管有不少业界人士批评他的作品廉价媚俗，粉丝的诠释重点却是他反讽流行的核心精神。无论如何，他的作品在拍卖市场总能取得极高拍卖价，最让世人震惊的是他1986年的《Rabbit》镜像雕塑在2019年5月纽约佳士得的拍卖，创下9,110万美元（约5亿9,700万人民币）的天价。
产品，就算是艺术作品，价值亦取决于供需关系。有需求，自然价值高。
潮玩经济奇迹
拍卖行调整策略吸引大投资商，消费市场也出现潮流玩具狂热迎合平民百姓。
分析家预估，全球潮玩市场规模到了2024年可达448亿美元（约2,900亿人民币），而中国国内市场每年也大幅成长。事实上，每每到日本旅游，都会看到村上隆专门店或草间弥生美术馆，挤满了中国顾客，一掷千金购入看似玩具的商品。
国际知名艺术家价值数以亿计的作品虽然无缘拥有，但衍生出来限量甚至大量生产的相关潮流小玩意儿，消费族群抢购不手软。
潮流玩具，消费族群大多是成年人。21世纪强调个人主义，年轻族群向上意愿不高，对偏感性以及精神层面的文化属性商品情有独钟。
独角兽泡泡玛特（POP MART）在中国的崛起，大抵是在大势所趋之下，成功把握商机。号称中国最大且发展最快的潮流玩具公司，向着迪士尼帝国的目标迈进，但2010年在北京成立之初仅仅是家潮流杂货店。
2016年与香港潮玩艺术家Kenny Wong王信明签约，之后靠着王的标志性大眼公仔Molly娃娃，业务开始突飞猛进，借助多元IP品牌和销售模式如“盲盒”等，如今已是187家零售店和1,351家机器人店的上市企业。截至去年6月，公司会员人数达360万。去年中国双十一总销量超过1.42亿，在天猫玩具排名第一。12月11日还正式在港交所挂牌上市。2021年3月26日公布2020年财报，营收25.1亿人民币，同比增长49.3%，调整后净利5.9亿人民币，全年共售出5，000万件潮流玩具。目前公司营运85个IP，大部分来自350名合作的艺术家，一小部分来自第三方提供以及91人组成的内部创意设计与工业开发部。团队依据市场趋势研发潮流玩具，热门IP每年推出6到8个系列，一般IP则推出2到4个系列，以维持热度。
泡泡玛特近年也开始走出中国，建立覆盖包括北美、澳洲、欧洲等21个国家和地区的经销网络，去年9月在韩国开设第一家直营店，今年初也在新加坡开店，并计划向东南亚各地扩张。
以泡泡玛特为首的潮玩股在市场前景被看好，不但旧竞争对手加大布局，新玩家也顺势崛起，中国的潮玩市场如今已迈入群雄争霸时代。
文：杨丽玲
图：GETTY IMAGES
